作者 | 影视观察家
2024/5/25
备受期待的电影《无恶之地》自上映以来，便在观众中引起了热烈的讨论。该片由才华横溢的导演滨口龙介执导，通过非职业演员大美贺均的精湛表演，讲述了一个关于失去、自然和人性的故事。影片的主角拓海，是一名普通的杂工，他的生活简单而平凡，除了为乌冬面馆提供清泉水和采摘山葵叶，他还与小女儿一起探索受伤鹿的奥秘和野鸡羽毛的音乐性。然而，在市政厅的一场精彩辩论中，村民们与城市商人的冲突，为影片带来了意想不到的转折，随后露营公司的代表的出现，更是为故事增添了一抹神秘色彩。影片最终回归村庄，留给观众一个开放且充满挑衅的结局。
上周，《GIFT》在美国林肯中心电影协会首次亮相，这部影片以其独特的叙事风格和深邃的主题，吸引了观众的目光。影片的开场，通过声音与图像的不和谐，营造出一种沉思与厄运的氛围。随着镜头缓缓移动，石桥英子的音调与滨口的视觉艺术交织在一起，打破了传统的时间线，将《无恶之地》的哲学性叙事转化为一种更加神秘的预兆。
在与滨口龙介的对话中，我们探讨了《无恶之地》的创作过程，以及影片与石桥英子的紧密合作。
Q：这个片名是如何诞生的？是在拍摄前还是拍摄后确定的？
A：这个片名是在剧本创作之前就确定的。当时我在石桥英子的居住地进行了一段时间的调查研究。在那里，我决定要拍摄大自然，思考如何用一种新颖的视角去描绘它，然后“无恶之地”这个概念就浮现在我的脑海中。这个故事和片名可能会引发人们对人类社会道德存在的思考，但结局却是毁灭性的。
Q：您在拍摄过程中是否花了很多时间与大自然相处？您本人是否热衷于露营或徒步？
A：实际上，我并不是一个经常进行徒步或露营的人。是这部电影让我有机会与大自然有了如此深刻的接触。
Q：您能分享一下与石桥英子合作的过程吗？
A：这要追溯到2021年底，当时石桥英子邀请我为她的一个现场演出制作视觉效果。我们之前在《驾驶我的车》中有过合作，我觉得与她合作非常愉快，所以我接受了这个邀请。起初，我并不清楚她想要的视觉效果是怎样的，所以我们通过邮件和信件交流想法，直到我意识到我想拍摄她的音乐创作过程。我们参观了她的居住地，看到了她在那里创作音乐的环境，她的音乐显然受到了周围自然环境的影响。这启发了我进行相关的调查研究。
Q：这个故事是如何构思的？
A：我和摄影指导北川喜雄一起外出考察拍摄地点，我们的司机是大美贺均，他在影片中扮演主角拓海。石桥英子还向我们介绍了她在这里的其他朋友，包括一位自然专家，他向我们讲述了树木和水源的情况。我们与许多当地人进行了交流，听说了一场关于露营的市政会议，这成为了影片故事的核心。我四处走访，收集了大家的意见，这些人物和故事最终成为了影片的原型。
有一点很重要，我们最初的目的是为石桥英子的演出制作视觉素材，所以我需要大量的素材。这使得整个制作过程变得复杂，但我决定拍摄一部电影，作为这些素材的来源。最初，我们并不打算将《无恶之地》作为一部独立的电影发行，但随着拍摄的进行，我们相信它值得被观众看到。
Q：您之前提到，剧本和排练对您的电影创作非常重要。但这部电影似乎更注重即兴创作，是这样吗？
A：这个问题有点难以回答，因为即兴创作的定义因人而异。但我想说的是，剧本确实是基于调查研究创作的，大约90%的拍摄都是按照剧本进行的。当然，也有一些意外的元素，比如副导演发现了鹿宝宝的骨头，我们就拍摄了这个场景。我们还偶然拍到了野鹿，我想到了用它来创作一组梦幻的镜头。我们还是按照剧本进行拍摄的。
我不确定这是否算是即兴创作，但我认为，在拍摄过程中，我努力捕捉那些瞬间的巧合。我会和演员们一起工作，读剧本，但这并不意味着要将他们限制在剧本中，而是让他们有所准备，以便更真实地表达自己的情感。在这个过程中，我们也能够遇到更多的巧合，这也是一种即兴创作。
Q：您曾说，您想在这部电影中营造一种困惑和混乱的感觉。
A：当有人问我如何理解或面对这个结局时，我想说的是：这正是这部电影想要引发的问题！我的思维方式可能有些矛盾，但我创作的故事中，每个角色都有他们自己的生活，我也是这样引导他们的。在某种程度上，这意味着我们永远无法完全理解他们。我认为，这样的结局方式是对影片反响的一种回应，同时我也想表达，电影是一种无法完全理解的事物。
Q：每次观看这部电影，我都能在这种困惑中产生更多的想法。
A：归根结底，我在创作接近现实的故事——我想探索人们为什么会做出这样的选择，并尽可能真实地描绘它们。但我使用的摄影机位同时也创造了一种虚构，这两种想法之间存在矛盾。但对我来说，拍电影就是一种矛盾，虚构就是一种矛盾。尽管我们可能永远不知道影片中的人物做了什么，但世界上有太多我们不知道的事情。我希望我的电影能够以这种方式贴近这个世界，成为世界的一部分。
