当下的电影生态正被一种浅层的、追求即时感官刺激的潮流所裹挟，而大卫·柯南伯格，这位始终游走于人类意识与技术异化边缘的导演，却选择了一条愈发冷峻、内省的道路。他的新作再次证明，真正的先锋从不迎合大众评分体系的逻辑。在豆瓣上遭遇的低分争议，恰恰映射出主流观影习惯与深度作者表达之间的断裂——倘若所有伟大的艺术都能轻易获得掌声，那艺术本身也就失去了其挑战与颠覆的意义。
柯南伯格的镜头早已超越了肉体变形的视觉奇观，转向对技术如何重塑人类感知与存在本质的哲学叩问。曾经那些充满情欲隐喻与生物机械融合的震撼画面，如今被极简的对白、冷静的调度所取代。但这并非创造力的衰退，而是一种更为彻底的剥离：他将影像的装饰性层层剥去，只留下思想的骨架，在近乎冷酷的叙事中，让技术与潜意识的纠缠赤裸呈现。这种美学选择，注定会让习惯于情绪煽动与情节推进的观众感到不适，却也正是其艺术锋利性的体现。
他依然是那个横跨世纪、不断突破电影边界的作者导演。他的作品不是用来“喜欢”或“不喜欢”的消费品，而是一面镜子，迫使观众直视自身与技术共生的真相。艺术在这里不再是被观赏的对象，而是成为一种渗透性的力量，悄然改写着我们对现实的认知边界。
从表演维度来看，男主角以克制而精准的方式完成了角色的承载。然而两位核心女性角色的表现则略显单薄，缺乏那种能够与导演思想共振的内在张力。这并非完全归咎于演员本身，而是影片整体风格转型所带来的挑战。当影像不再提供情绪氛围的支撑，当配乐退场、构图趋于静止，演员必须仅凭身体语言与细微表情去传递复杂心理，这对任何表演者都是极限考验。
影像表现可评75分。全片大部分时间里，摄影机如同一台冷静的记录仪，拒绝煽情与修饰。但结尾一幕堪称神来之笔，仿佛是柯南伯格留给未来观众的密钥——在技术全面主宰人类感知的时代，那一瞬间的视觉冲击，或许将成为唤醒沉睡意识的火种。它提醒我们，技术在吞噬人性的同时，也可能埋藏着反向突围的可能。
导演掌控力毋庸置疑，95分当之无愧。能在漫长创作生涯中持续保持思想锐度与形式创新，不陷入重复或衰竭，这样的导演凤毛麟角。他不试图取悦任何人，反而以近乎固执的姿态，将观众推向认知的无人区。
剧本同样斩获95分。表演整体85分。若有所遗憾，或许在于女主角的选角——并非演技不足，而是其气质未能完全契合柯南伯格宇宙所需的那种隐秘而强大的精神能量。当影像让位于理念，演员便无法依赖外在风格化表演，而需通过极细微的身体控制力，传达出被技术规训下的内在撕裂。可惜现有表演仍停留在文本表面，未能深入到形而下的身体政治层面。理想中，女性角色本应更具主导性与压迫感，成为技术异化中最复杂的存在象征。
创新性给予90分。综合评分88分，内容密度0.9，影史价值79分——这是一部注定被低估，却将在时间中不断自我验证的作品。
