在这个瞬息万变的时代，影视作品的叙事艺术应当能够触动人心，激发思考。
也许有人认为这不过是件小事，但实际上却远非如此简单。要创造出这样的叙事，不仅仅需要对复杂主题进行深入探讨，或是精心塑造人物的成长轨迹，更重要的是，它还应包括对社会中一些顽固问题提出尖锐批评，在面对各种权力结构时坚定地站在弱势群体一边，为他们提供精神上的支持（虽然这可能并未被所有人注意到，但近期有四部影片——《厨房》、《雄狮少年2》、《神圣无花果之种》和《好东西》，正是这种现象的生动写照）。同时，还要构建出一个具有启示性的整体框架。
当然，创作者可以将这些元素融入到他们的创作过程中，并将其发挥至极致，这本身并没有错；在特定背景下，上述四部电影确实展现了其独特魅力。然而，我们需要认识到，那种让观众感到“这就是我想要表达的”或者共同谴责“这太不公平了”的所谓“优秀”，并非是这个时代的真正需求。“好”的定义在这个时代更倾向于那些能够给予我们灵感的作品，而这种灵感往往需要通过我们的直觉去体会。换句话说，一部电影之所以被认为是优秀的，并不是因为它各个组成部分的质量有多高，而是取决于整部电影是否能自我揭示，从而为观众带来启示。在这种启示之中，蕴含着一种特殊的力量，足以促使我们反思自身以及周围环境中存在的诸多问题。
进一步讨论一下“揭示”这一特性。它是叙事从封闭状态走向开放状态的一个重要标志。这里提到的“封闭”，并非传统意义上的时间和空间限制，而是指故事世界的封闭性。在这种状态下，人们围绕某一核心事件展开探索与追寻，最终得到的结果虽各不相同却又相互联系。要想打破这种封闭局面，关键在于该核心事件仍然作为中心存在，但它更像是一个内含三维翻转机制的轴心——一旦触发此机制，就会发生由内向外的翻转过程。
因此，当我们在评价一部影视作品时，除了关注其技术层面的表现外，更应该注重它能否引发观众的情感共鸣及深层次思考。这就要求创作者不仅要具备敏锐的社会洞察力，还需要拥有卓越的艺术表现力，以确保作品能够在触动人心的同时，传递出积极正面的价值观。只有这样，才能真正做到通过影像讲述的故事来启发大众，帮助他们更好地理解世界，进而促进个人成长和社会进步。
值得注意的是，随着时代的发展和技术的进步，影视创作也在不断演变。如今的观众对于内容的要求越来越高，他们渴望看到既有深度又具观赏性的作品。这就给创作者带来了更大的挑战，同时也提供了更多机遇。如何在保持艺术独立性的前提下，兼顾商业利益与社会责任，成为了每一位从业者都需要深思的问题。而那些能够成功融合以上要素的影视作品，无疑将在未来的市场中占据一席之地。
