在刚刚结束的《风流一代》观影体验中，我直接切入了对这部影片的深度剖析。
从情感智慧的视角审视，本片似乎未能捕捉到观众的期待，导演贾樟柯或许试图以强烈的情感冲击观众，但最终呈现的却是一种缺乏力度的表达。
站在观众和影迷的立场，这部电影带来了巨大的失望。它如同一碗索然无味的汤，让人不禁反思，我们为何要来到戛纳，期待的又是什么？
电影的前80%内容，似乎只是将《江湖儿女》、《任逍遥》、《公共场所》和《三峡好人》的素材，以一种平淡无奇的方式呈现。贾导显然在过去两年深入研究了当代艺术，并试图将这些电影的元素融合，既保持连贯性，又不让观众感到乏味。因此，影片前半部分充满了影像的叠加和模仿当代艺术形式的“随意感”。
影片的前30%部分令人感到失望，过度拍摄的迪斯科舞厅、山西大同的重复场景，以及不断重复的“我要出去闯一闯”的主题，特别是当万青的音乐响起时，那个长镜头显得尤为尴尬，甚至有些俗气。然而，中间40%的影像构建则相当出色，尤其是《江湖儿女》和《三峡好人》的部分，它们能够从陈词滥调中脱颖而出，逐渐吸引观众的注意力。但赵涛的角色塑造仍然显得单薄。
最后30%的内容出乎意料，使用了更现代的设备，影像效果在大银幕上得到了显著提升。然而，影片中夹杂着疫情下的流水账、老年人难以适应新时代的片面表达，以及对“流量”“直播”等流行词汇的解释，让人一度怀疑是否在观看湖南卫视的都市剧，这种拍摄手法与电视剧相似，令人困惑。这部主旋律电影竟然能够迅速获得批准，实在让人惊讶。
场刊给这部电影2.6的高分，而陀螺电影则给它颁发了一个虚空的金棕榈奖，这让我对所谓的“专业”评价产生了怀疑。这是我看过的所有贾樟柯电影中最令人失望的一部。在这个时期，我们总是期待那些有更多话语权的人在国际舞台上带来更多创新或具有态度的作品，但到目前为止，科长并未达到这一期望。
我不知道是否应该将这种期望强加于导演，但如果连曾经有态度的人都选择沉默，那么我们还能期待什么呢？
