在东方明珠上海，一场中外合作的音乐剧盛宴刚刚落下帷幕。由上海文化广场携手徐俊戏剧与国际团队共同打造的原创音乐剧《麦克白夫人》，在1862时尚艺术中心完成了首轮30场的精彩演出。这部作品不仅是中外联创模式的一次大胆尝试，更是中国音乐剧发展40余年来，从模仿走向原创，从中文版走向国际视野的一次重要转型。
“中国音乐剧需要更多元的视角和创新的可能。”徐俊在接受采访时表示，通过与国际团队的交流与碰撞，可以为中国原创音乐剧注入新的活力。近期，上海的舞台不仅迎来了《麦克白夫人》的热演，还有《德米安》等中外合作的音乐剧，以及高校与演出方探索的剧校融合新模式，都在不断打破艺术美育的边界，让音乐剧的翅膀更加丰满，飞得更远。
《麦克白夫人》的演出阵容星光熠熠，不仅有“德奥音乐剧女王”玛雅·哈克福、西区炙手可热的理查德·卡森，还有曾在《汉密尔顿》中担纲主角的卡尔·昆斯伯勒等国际知名演员。他们的加盟，不仅为中国观众带来了世界级的表演，也为本土演员提供了宝贵的学习机会。在舞台的交锋与合作中，东西方演员相互学习，共同进步，展现了中外联创版《麦克白夫人》的独特魅力。
1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称舞美结构，为《麦克白夫人》的演出增添了不少亮点。观众们对这种新颖的观剧体验赞不绝口，纷纷表示“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”、“镜像视角太棒了”。这种创新的舞台设计，不仅让观众享受到了前所未有的观剧体验，也体现了主创团队对艺术的探索与追求。
尽管《麦克白夫人》作为一部新创作品，还有提升的空间，但徐俊表示：“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”他认为，年轻从业者的创新冲动与灵气是中国音乐剧行业最宝贵的财富。只要大家能够全身心投入到原创中，中国音乐剧的未来必定光明。
与此同时，“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯的突破之作《摇滚学校》也即将在前滩31演艺中心上演。上海音乐剧艺术中心与音乐剧教育机构“爱作剧”合作，为申城学生们带来了一系列高燃的音乐剧课堂。在上海市世外小学的工作坊中，孩子们通过学习节拍、歌词唱腔，全身心投入到音乐剧的世界，体验到了音乐剧带来的快乐与激情。
上海音乐剧艺术中心总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生的音乐氛围越来越好，音乐剧正逐渐成为他们生活中的一部分。她认为，音乐剧并非遥不可及，它以新颖多样的形式、轻松的氛围和容易入门的特点，吸引了越来越多的年轻观众。
然而，尽管申城舞台的音乐剧市场繁荣，原创剧目的质量与演员资源仍然是行业发展的瓶颈。业内人士指出，虽然每年首演的原创剧目众多，但真正高质量的作品并不多。同时，演员资源的缺乏，尤其是头部演员的稀缺，也制约了音乐剧的进一步发展。
上海文化广场副总经理费元洪认为，现在已步入碎片化传播时代，音乐剧的宣传力度和触及观众的范围都不如过去。因此，如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方共同努力。他强调，中国音乐剧的创作根基还不够深厚，制作原创音乐剧的步伐应该更加稳健，通过不断的创作和打磨，才能让作品日臻完美。
从业者们普遍认为，原创音乐剧是一项高风险的事业，需要不断总结经验，从海内外音乐剧从业者身上汲取养分，提升本土创作者的经验与技术能力。只有这样，中国音乐剧才能在国际舞台上绽放光彩，赢得更多的掌声与赞誉。
