在当今的影视领域中，一种独特的现象引人关注：十集之内便能历经多次重生与身份反转，就连江南面馆都能摇身一变成意大利餐厅。当微短剧踏上出海征程时，一味地追逐“爽点”，却使得文化内涵悄然流失，而关于内容具有“低级感”的质疑声也日益高涨——套路化的剧情、浮夸式的表演以及过度商业化等问题，已然成为阻碍微短剧在海外发展的瓶颈。
从以往依靠“流量取胜”，到如今亟待实现“质量取胜”，微短剧在出海之路上该如何挣脱“低级感”的束缚呢？在这股出海热潮之中，行业迫切需要进行一番冷静的思考。
微短剧出海热背后的浙江现象颇为显著。在全球文化消费升级以及数字传播速度加快的大背景下，微短剧作为文化“新三样”的关键组成部分，已然成为中国对外文化交流传播的一张崭新名片。近年来，其市场规模呈现出爆发式的增长态势，到了2024年，更是首次突破了500亿元的大关。
在这股汹涌澎湃的浪潮中，浙江凭借自身独特的产业优势崭露头角。目前，无论是微短剧的承制机构数量、平台规模还是生产能力，浙江都稳稳地处在全国前列。从家喻户晓的横店、象山等老牌影视基地，到杭州市余杭区、衢州市衢江区、湖州市南浔区、临海市等新兴区域，浙江已经构建起了一条完整且成熟的微短剧产业链。
以横店为例，这里专门成立了竖屏剧运营中心，并对近千个场景进行了针对性改造，使其适配微短剧的拍摄需求。相关数据显示，今年1月至7月期间，横店接待了超过2300个竖屏微短剧剧组，按照这样的趋势预估，全年接待的剧组数量将突破4000个。如今，由浙江制造的微短剧作品在东南亚、欧美、中东等地广受欢迎，成功“圈粉”全球观众。
然而，伴随着出海微短剧在数量和收益上的双增长，有关内容“低级感”的争议也随之而来。业内专家深入剖析后指出，这种“低级感”主要源于三个方面的失衡。
首先是商业性与艺术性的失衡。在付费点播模式的影响下，制作方往往倾向于选择那些经过市场验证的“爆款”套路，这就导致了豪门恩怨、逆袭复仇等同质化严重的题材大量涌现。
其次是全球化与本土化的失衡。为了减少“文化折扣”，部分制作团队采取了简单粗暴的方式，直接剔除中国元素，结果使得作品失去了原有的文化根基，既无法展现独特的文化特色，也难以真正融入目标市场。
再者是技术赋能与内容创新的失衡。先进的虚拟拍摄、AI翻译等技术原本是为内容创作提供助力的，但一些团队却过度依赖这些技术手段，导致AI生成的剧本情节千篇一律，算法剪辑破坏了叙事的节奏感，过度美颜则让演员的表情变得失真。
近日，一场关于微短剧出海创作基地建设的论证会在横店隆重召开。此次会议聚焦于微短剧出海过程中遇到的各种难题，以横店影视文化产业集聚区作为研究样本，深入探讨推动微短剧出海创作的新方法和新举措，旨在拓展文化交流的新赛道，打造具有影响力的微短剧内容创作出海基地。
国家广电总局网络视听司副司长杨铮在论证会上提出了宝贵的建议：“微短剧创作应当朝着‘向上提质、向下扎根、向外拓展’这三个方向稳步推进。”他鼓励微短剧积极向外拓展，充分把握海外蓝海市场的广阔机遇，努力实现本土化表达与全球化传播的有机平衡，从而提升中国故事在国际上的触达能力。
的确，微短剧出海不能仅仅停留在“文化快餐”的层面。浙江工商大学旅游与城乡规划学院教授管婧婧有着深刻的见解：“微短剧是一个非常好的文化传播平台，我们应该深度挖掘中华文化的精髓，同时结合海外受众的审美喜好，将本土化表达巧妙地融入到微短剧的剧情与场景之中。”她特别强调，微短剧的低俗化容易引发外国观众对中国文化的误解，因此必须尽力避免这种情况的发生。为此，她建议通过提升创作团队的整体素养，强化政府的监管力度以及平台的审核机制，建立完善的黑名单制度，从源头上杜绝低俗内容的创作与传播。
中国美术学院电影学院常务副院长、导演刘智海也表达了自己的观点：“短剧虽然时长较短，但绝不能流于肤浅。真正有价值的微短剧，应当能够在短暂的叙事中捕捉到生活的真实温度，展现出文化的深层力量。”他认为，这种“低级感”不仅会削弱艺术本身的魅力，还可能导致中国故事在国际市场上被刻板化、标签化。
面对诸多挑战，浙江已经开始积极探索微短剧出海的新路径。横店微短剧出海创作基地的建设只是一个开端。浙江各地正通过出台相关政策、给予产业扶持以及加强人才培养等多方面的措施，全力推动微短剧行业的高质量发展。
在创作理念方面，刘智海建议创作者要树立坚定的文化自信，将微短剧视为承载中国经验和东方叙事的重要窗口。他倡导创作者回归人民、回归生活，从当代中国的市井街巷、乡村村落以及校园生活中汲取灵感，讲述生动鲜活的故事，让世界看到一个立体、真实的中国形象。
与此同时，建立产学研协同机制也被提上了日程。刘智海建议高校与产业界紧密合作，既要保持对艺术的探索精神，又要推动作品实现规模化、平台化发展，为微短剧出海提供源源不断的动力支持。
