5月31日，在中央广播电视总台举办的“六一”节目发布会暨CMG小喇叭校园广播站授牌活动中，一部融合了XR（扩展现实技术）的数字音乐儿童剧《敦煌·九色鹿王》首次亮相。这部作品由中央广播电视总台联合天津市委宣传部、甘肃省委宣传部共同出品，由天津北方演艺集团制作，天津市儿童艺术剧团倾力创作并演出。该剧以敦煌莫高窟第257窟的北魏壁画故事为蓝本，巧妙融合了戏剧、木偶、音乐、歌舞、数字技术及AI人工智能等多元艺术形式，旨在向观众展现中华传统文化的独特魅力，同时提供一场视觉盛宴。
儿童戏剧作为一种深受少年儿童喜爱的舞台艺术形式，近年来其创作手法趋向多元化，对少年儿童的健康成长产生了积极影响。推动儿童戏剧的高质量发展，探索其无限可能，将更多优质艺术作品带给孩子们，已成为儿童戏剧工作者的共同追求。
● 传统与未来的交融
以故事传递中华文明的活力
《敦煌·九色鹿王》以儿童视角展开，讲述了小学生阿豆在敦煌莫高窟的研学之旅中，意外穿越到壁画中的九色鹿王世界，开启了一段奇幻的冒险。在寻找九色鹿王的旅途中，阿豆逐渐领悟到人与自然和谐共生的重要性，最终以大爱和希望创造了奇迹。
编剧丑菁琇，同时也是天津儿艺的青年演员，对这部历时五年精心打磨的作品感慨万分：“敦煌莫高窟的壁画不仅是艺术的宝库，也是历史的见证。我希望优秀的传统文化能够生动地植入孩子们的心灵，让他们了解中华民族的辉煌历史，感受东方的审美。”她表示，正是出于这样的愿景，她萌生了将敦煌主题创作成儿童舞台剧的想法，以期讲好中国故事，传播中国声音，向世界展现一个真实、立体、全面的中国形象，提升中华文化的全球影响力。
在创作过程中，丑菁琇多次前往敦煌采风，壁画的精美成为她源源不断的灵感。她表示，敦煌艺术的美令人震撼，她希望这样的艺术瑰宝不仅在莫高窟可以看到，更希望能够通过舞台让更多青少年儿童感受到活态的艺术传承。在剧本创作过程中，经过了多次的修改和专家的建议，以及在舞台呈现上的不断打磨，力求将作品做到尽善尽美。
导演齐丽华在艺术呈现上表达了自己的见解：“《敦煌·九色鹿王》的剧本创作基于敦煌这一独特题材，我们在木偶剧的基础上，结合敦煌的地域文化和艺术特色，采用音乐剧的形式展现古老敦煌之美。剧中传达的爱、感恩、宽恕等主题深刻而持久，对少年儿童树立正确的世界观、人生观、价值观具有积极影响，同时也激发了他们对中国传统文化的兴趣和对善与美的探索。”
该剧还运用了多种表现手法，包括XR数字技术与木偶、皮影等传统技艺的结合，通过不同艺术形式的碰撞与融合，丰富了舞台的表现力。齐丽华表示：“我们希望通过富有哲思和戏剧性的情节，传播中华优秀传统文化，赋予其美育教育的意义，以及对传统文化传承与发展的深远影响。”
● 在600平方米XR数字摄影棚内
打破传统戏剧的时空限制，拓展传播维度
《敦煌·九色鹿王》的出品人宋永顺，同时也是舞美视觉总设计，他尝试了多种方法，希望通过技术手段展现戏剧之美，连接历史与未来。在北京国际设计周·台湖舞美国际论坛上，宋永顺与中央广播电视总台XR数字技术实验学科带头人慕峰深入交流，共同认为有必要将XR技术应用于《敦煌·九色鹿王》的创作中，为舞台艺术的创新发展做出有益尝试。
XR技术通过计算机将真实与虚拟相结合，打造人机交互的虚拟环境，是VR、AR、MR等多种技术的统称。这种技术打破了物理空间对戏剧表演的限制，是古老艺术与前沿科技相互碰撞的成果，拓展了传统戏剧的时空界限和传播维度，使舞台上也能呈现出电影艺术的蒙太奇效果，为观众带来全新的戏剧体验。
与传统戏剧电影或视频相比，XR数字戏剧在拍摄过程中不受物理空间限制，可以通过动态追踪系统快速获取演员与虚拟场景的位置，并实时渲染输出虚拟场景与演员真实表演相融合的画面。这种方式能精准捕捉演员的微表情和肢体语言，演绎复杂的心理状态，提供更具沉浸感和代入感的体验。
在五天的录制过程中，每天工作16至17个小时，宋永顺和慕峰共同完成了《敦煌·九色鹿王》的录制工作。敦煌研究院名誉院长樊锦诗先生为该剧题写了剧名。齐丽华分享了在北京星光影视基地600平方米XR数字摄影棚内的拍摄体验，她表示这次拍摄对每个人来说都是一次全新的体验和挑战，需要不断调整以适应这种全新的拍摄方式。
该剧的创作团队坚持“让文物说话，让历史说话，让文化说话”的创作理念，努力探索舞台戏剧XR数字化发展传播新途径，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
● 儿童戏剧市场前景广阔
推动戏剧高质量发展成为关键
随着儿童戏剧市场的快速发展，创作者们在丰富题材、主题开掘、舞台呈现手段等方面都开始了不同程度的创新与探索。在内容上，创作者们更加注重价值观的引导和教育意义，融合传统文化与现代元素，提升互动性；在形式上，除了传统剧场演出，线上直播、互动剧、VR体验等形式拓宽了儿童剧的观看渠道，增加了体验的丰富性。
锦娱文化传媒（天津）有限公司演艺总经理李众认为，儿童戏剧虽在演出市场全行业链条上小众但极为重要。他指出，儿童戏剧的文学艺术价值是亲子类演艺乃至美育教育中最重要的基石，儿童戏剧的发展将带动儿童文学、亲子游乐、亲子电影等各个板块的发展和提升。
中国儿童文学研究会儿童剧委员会发布的“2022年度中国儿童戏剧教育发展年度报告”指出，戏剧是青少年德智体美劳“五育”融合发展的重要载体。儿童戏剧作为我国戏剧艺术的重要组成部分，对促进少年儿童的德育、美育以及健康成长具有重要作用。
天津市儿童艺术剧团致力于加强青少年思想道德建设，通过戏剧让孩子们更多地认识中华优秀传统文化，赓续文脉。宋永顺表示，他们创作儿童戏剧的主旨在于让少年儿童在与传统文化认知的碰撞中，更好地认识和认同中华文明，培养堪当民族复兴大任的时代新人，增强做中国人的志气、骨气、底气，为推动构建人类命运共同体注入深厚持久的文化力量。
随着教育育人方式、美育教育地位、学生特点和需求的改变，儿童戏剧市场有了更广阔的空间，同时也呼唤更多适应新时代少年儿童审美需求的优秀作品。然而，随着儿童戏剧市场的不断扩大，行业乱象问题也随之而来。李众指出，个别民营团体粗制滥造，不讲水准；个别院团大投入、高制作的剧目脱离观众喜好，使儿童剧演出失去了戏剧本身的反思等深刻的艺术价值。
剧作家、评论家欧阳逸冰强调，儿童戏剧要通过满足与激发孩子的想象，提高他们的素质。我们应该把人类文明中的精髓展现给他们，以一种符合儿童观看、了解的表现方式让孩子们在获得欢乐的同时也能吸收到文学中的崇高内涵。
《西安戏剧》主编、西安市艺术研究所副研究员韩健表示，信息爆炸带来的巨大影响使得少年儿童对于生活的认知极为广泛，知识积累明显增多，自我意识不断增强，想象力极其丰富。因此，儿童剧创作要在注重极强的趣味性和娱乐性的基础上，深入了解当代少年儿童心理变化，关注他们所关注的内容和话题。
当前，儿童戏剧市场迎来新机遇，但同时也面临着新挑战。如何在广阔的市场需求下，守住初心，推动儿童青少年戏剧高质量发展，为建设社会主义现代化强国培根铸魂，成为儿童戏剧工作者的光荣责任。
