在电影艺术的广阔天地中，创新的拍摄技术总能给观众带来前所未有的视觉冲击。最近，一部影片以其独特的第一人称视角，借助运动相机捕捉画面，为人们带来了全新的观影体验。这种手法让人不禁回想起多年前的《硬核亨利》，但与《硬核亨利》中将相机固定在演员嘴部的方式不同，本片则是将相机绑在女主角的头部，这种创新的尝试，尽管在片尾的幕后花絮中显得有些突兀，却也展示了制作团队的大胆尝试。
本片在叙事手法上与1999年的《成为约翰·马尔科维奇》有着异曲同工之妙，两者都试图通过模拟主角的视角来推动故事的发展。然而，与《成为约翰·马尔科维奇》将摄像机直接固定在演员头上的方式相比，本片采用了更为现代的运动相机，以实现更为流畅的第一人称视角。尽管如此，电影在某些场景的回避，如刻意避开浴室镜子，显得有些生硬，影响了观众的沉浸感。
由于采用了这种独特的拍摄手法，本片的场景设置相对集中，主要围绕公寓和鬼屋两个地点展开。第一人称视角的限制也使得影片在营造紧张气氛上稍显不足，主要依赖于女主角的突然回头等动作来制造惊悚效果，但这种手法的重复使用，很快便让观众感到乏味。不过，好在电影时长适中，并未让观众对这种单一手法产生过度疲劳。
在演员表现方面，无论是女主角还是反派角色，都显得有些过火。特别是反派角色的表演，过于夸张，甚至带出了一些喜剧效果。在一段紧张的追逐戏中，由于第一人称视角的限制，女主角不得不频繁回头，以弥补观众无法直接看到追逐者的遗憾，这种设计在一定程度上破坏了观众的沉浸体验。
此外，由于电影采用了长镜头和封闭场景的拍摄方式，使得少数几位演员的行动轨迹显得过于戏剧化，尤其是在鬼屋这样的狭小空间内，女鬼的出现位置几乎可以被预测，这无疑削弱了第一人称视角带来的恐惧感。
电影中长镜头的运用尤为引人注目，整部影片可能不超过十个镜头切换，这对演员来说无疑是一项巨大的挑战。而当电影不得不使用剪辑时，却选择了闪回这一手法，且不止一次使用，对于一部仅有一小时时长的电影来说，这种回忆手法似乎并不十分必要。
虽然第一人称恐怖片的概念颇具创意，但在实际执行中却显得有些力不从心。在未来的作品中，或许制作团队应该考虑放弃运动相机，转而采用更为传统的拍摄手法，以更好地呈现恐怖故事的紧张与刺激。
